¿EL ARTE DE DEMOLER?

¿EL ARTE DE DEMOLER?

GRACIELA DE OLIVEIRA

$ 702.00
IVA incluido
Agotado
Editorial:
DOCUMENTA/ESCÉNICAS
Año de edición:
2020
Materia
Arte y gestión cultural
ISBN:
978-987-4445-12-4
Páginas:
218

Estamos, al publicar este libro, en medio de una pandemia con finales impredecibles. Es una vez más, una fabricación humana producto de la falta de respeto al mundo y a sus habitantes. Cuando termine, los efectos nos harán replantear otra vez el problema de como cargar con un equipaje que la historia condenó por ser éticamente inaceptable, de cuanta memoria se guarda y de cuanta se reescribe para mejorar el futuro. Una posición es que la memoria es intocable, hay que mantener la parte visual con los rastros y sus monumentos porque describe a los criminales con su entorno, eso sirve como advertencia. La otra es borrar lo más posible, hacer una limpieza para así construir un futuro cristalino vació de interferencias. Las interrogantes siguen presentes hoy porque las autocracias vuelven a estar en acecho. Esta vez no localmente sino a nivel mundial y en respuesta a un simple virus. Es un virus que supera las viejas ideologías y que acentuará todos los problemas sobre las cuales las ideologías se habían enfrentado. ¿El arte de demoler? De Graciela de Olivares es un diario de actividades que lidia con estos interrogantes, de cómo funciona el paso en el presente. Narra objetivamente las opiniones y datos acumulados durante el proyecto Demolición/Construcción en Córdoba entre 2008 y 2012. Al discutir los efectos de las memorias -evaluando qué cosas se guardan, qué cosas se demuelen, qué se construye- también las mantiene vivas.

An artistic five-year testimony of shared works on the possibility of building an artistic platform from demolition -as an idea- associated with an architectural projects in Córdoba, Argentina between 2008 and 2012. D/C (Demolición/Construcción (ÓN/ÓN)) was created in 2007 by architect and artist Graciela De Oliveira (Oberá, Misiones 1967). in a dwelling intended for demolition: the house on the street 12 de Octubre 433 of the Barrio Ducasse in Córdoba. It is an interdisciplinary artistc project that operates from and for the field of contemporary art with various collaborators and guests in each project. Currently the projects under development are: Casa/EStudio B'ataz' residence of the Foundation D/C ; "Ejercicios Nidales" started in 2010 in Cabana, Córdoba; 2011 en Residencia "desegno" CEIA, Belo Horizonte; 2015 Tolhuin, Tierra del Fuego in residence of "ArteInSitu"; "Nómadamente" horizontal participation of authors from Mexico, Brazil, Spain and Argentina (started in 2010) and diverse open design and sustainability workshops. "We are, as we publish this book, in the midst of a pandemic with unpredictable endings. It is once again a human fabrication product of the lack of respect for the world and its inhabitants. When it is over, the effects will make us rethink the problem of how to carry a baggage that history condemned as being ethically unacceptable, how much memory is kept and how much is rewritten to improve the future. One position is that memory is untouchable, you have to keep the visual part with the traces and their monuments because it describes the criminals with their environment, that serves as a warning. The other is to erase as much as possible, to do a cleaning in order to build a future crystalline empty of interference. The questions are still present today because autocracies are once again lurking. This time not locally but globally and in response to a simple virus. It is a virus that surpasses the old ideologies and that will accentuate all the problems over which the ideologies had faced. The art of demolishing? De Graciela de Olivares is a diary of activities that deals with these questions, of how the step works in the present. Objectively narrates the opinions and data accumulated during the Demolition/Construction project. By discussing the effects of memories-evaluating what things are kept, what things are demolished, what is constructed-he also keeps them alive." (HKB Translation) --Verso Cover.

Artículos relacionados

    1
  • CULTURA INGOBERNABLE
    BEIRAK ULANOSKY, JAZMÍN... [ET AL.]
    En stock

    $ 480.00

  • ESCULTURA AMERINIDIA
    CÉSAR SONDEREGUER
    Habiendo analizado, en reiteradas oportunidades, los pensamientos de la América Antigua me atrevo a formular estas opiniones respecto a lo que se pensó en el Noroeste argentino. Aquí coexistieron dos lenguajes paralelos y simultáneos en la obra plástica: el signal y o ideográfico y lo estético-plástico. Ambos desocultan lo ideológico-mítico y expresan lo religioso-poético. Lo s...
    En stock

    $ 515.00

  • ESTÉTICA DE LA PINTURA
    PINOTTI, ANDREA
    En nuestra cultura (al menos por cuanto debe a los griegos, que no es poco) ver siempre fue sinónimo de conocer. «¿Ves?» preguntamos a nuestro interlocutor cuando queremos asegurarnos de que ha comprendido, de que se ha enterado. La etimología de la lengua griega nos enseña que idea, eidos, el objeto del conocimiento, e imagen, eidolon, el objeto de nuestra visión, tienen la mi...
    En stock

    $ 410.00

  • A UNIVERSE ON THE LINE
    LAURA OROZCO (ART MUSEUM DIRECTOR) / ALFONSO SANTIAGO
    Artist Chantal Peñalosa (Tecate, Mexico, 1987, lives and works in Tijuana) studied fine arts at the Universidad Autónoma de Baja California (UABC) and the University of São Paulo. Her performative actions archived across various media, such as photography, painting, sculptures, installations, publications, or videos, uses small gestures and actions that intervene in everyday li...
    En stock

    $ 250.00

  • ELEMENTOS IMPARES
    WINTERS, CRIS
    Con método científico y prosa subjetiva, Cris Winters explora su propia vida del recuerdo a la ficción. En esta primera novela clasifica sus memorias según su peso o su levedad, y las ordena en una tabla no periódica: catártica.Cuernavaca. Ciudad de México. De los noventa al dos mil veintidós. De la niñez al terremoto. El amor como el núcleo radioactivo que contamina y a la vez...
    En stock

    $ 390.00

  • EL ARTE DE LA DESOBEDIENCIA
    MUSEO DE ARTE MODERNO (BOGOTÁ, COLOMBIA)
    A look at the emergence of contemporary art in Colombia through a selection of more than a hundred art works made between 1965 and 1984. This period was marked by the rupture with modernism through major changes in the local artistic practices. Two moments in the history of the Museum open and close the period covered by the exhibition: its installation at the National Universi...
    En stock

    $ 505.00